Space Yacht는 2015 년 로스 엔젤레스 speakeasy 뒷골목에서 소규모 음악 산업 파티로 시작하여 다음 댄스 음악 재능의 열망자가되었습니다..
COVID가 업계를 무너 뜨리기 전에, 맛 만들기 브랜드는 매주 레지던시와 이벤트를 국제적으로 운영하여 연간 150 개의 쇼를 열었습니다. 이벤트에 대한 접근 방식은 깜짝 공연자, 미래 지향적 인 예약, 파티 정점에 즉석 피자 배달로 전 세계를 강타했습니다..
COVID가 Space Yacht의 전통적인 수익원을 중단했을 때, 파티 프로모터들은 Twitch에서 라이브 스트리밍 세트를 호스팅하고 새로운 음반사를 시작하며 새로운 디지털 제국이되는 것을 목표로 삼았습니다. 올 여름 초 암호화 아트 공간에 진입 한 최초의 EDM 브랜드 의 위에 멋진 게이트웨이, NFT 및 암호화 기반 예술을위한 디지털 아트 갤러리.
편집자 주 : 암호 화폐 아트 및 대체 불가능한 토큰에 대해 자세히 알아 보려면 여기에서 가이드를 확인하세요.
- 대체 불가능한 토큰 (NFT)
- 블록 체인이 예술을 변화시키는 방법
- 블록 체인 예술 시장의 탐구
Space Yacht의 첫 번째 컬렉션, 유명한 암호화 아티스트 Goldweird와의 공동 작업으로 몇 분 만에 매진되었으며 브랜드를위한 완전히 새로운 창의력 분야의 발판이되었습니다..
NiftyGateway의 Space Yacht NFT 컬렉션.
Space Yacht의 두 번째 NFT 컬렉션은 오늘 출시되며, 처음부터 브랜드의 핵심이었던 세 가지 고유 한 테마로 구성됩니다. 피자, 웃는 얼굴, 상표 모토 인 “WE ARE SO F☺CKD”입니다. 대부분의 사람들은 연결을 이해하지 못할 수도 있지만 Space Yacht 이벤트에 참석했다면 오전 1시에 댄스 플로어에서 창립자 중 한 명이 건네 준 무료 피자 한 조각을 먹었을 것입니다. 모든 쇼. 또는 지난 몇 년 동안 티셔츠 나 후드 티를 구매했다면 아마도 WE ARE SO F☺CKD 모토 나 Twerking 스켈레톤이 의류 어딘가에있을 것입니다..
우리는 Space Yacht 공동 창립자이자 암호 예술 수집가 인 Rami Perlman을 인터뷰하여 나이트 라이프 산업의 셧다운에 성공하기 위해 이벤트 시리즈를 조정하고 전자 음악 공간에서 암호 예술의 미래가 어떻게 보이는지에 대해 인터뷰했습니다..
Space Yacht는 무엇으로 가장 잘 알려져 있습니까? 음악 공간에서 어떻게 명성을 쌓았습니까??
Space Yacht는 5 년 전 화요일 밤 할리우드에서 주간 파티로 시작되었습니다. 원래는 업계 사람들과 DJ들에게 걸림돌이었습니다. LA 지하 댄스 음악의 진원지로 빠르게 변모했습니다. 가치 제안은 이벤트에 와서 메인 무대에 오르기까지 18 개월이 남지 않은 새로운 인재를 볼 수 있다는 것이 었습니다. 우리는 레이블과 더 큰 이벤트 회사가 그들을 발견하기 전에 재능을 찾은 큐레이터로서 명성을 쌓았습니다..
수년에 걸쳐 우리는 Sound Nightclub (LA 최고의 클럽 중 하나)으로 이전하고 라스베가스, 샌프란시스코, 샌디에고와 같은 곳에서 전국의 레지던시를 설립하면서 우리의 발자취를 확장했습니다. 투어링, 페스티벌, 레지던시 사이의 지난 2 년 동안 우리는 연간 평균 150 개의 이벤트를 진행했으며 Covid가 히트하기 전에 아시아를 여행하기도했습니다. 이벤트 사업의 뒤에서 우리는 음반사를 시작하고 번성하는 의류 사업을 만들 수있었습니다..
Space Yacht는 어떻게 암호 화폐 예술을 끝냈습니까??
저는 대학에서 시각 예술을 공부했고 수년간 수집가로 활동했습니다. 친구를 통해 Nifty Gateway에있는 사람들을 소개 받았고 우리는 즉시 그것을 쳤습니다. 그때까지는 NFT 공간을 몰랐지만 즉시 푹 빠져서 수집을 시작했습니다. 거기에서 나는 암호 화폐의 토끼 구멍으로 내려가 재정적 관점뿐만 아니라 블록 체인이 음악 산업과 어떻게 관련 될 수 있는지에 대한 모든 가능성에 똑같이 매료되고 흥분되었습니다..
NiftyGateway의 Space Yacht 컬렉션.
8 월 드롭은 NFT라는 유명 아티스트와의 콜라보레이션이었습니다. Goldweard, Space Yacht 브랜드를 기반으로 일련의 NFT를 만듭니다. 그런 다음 각 애니메이션 작품의 모든 음악을 작곡했기 때문에 대부분의 시각적 매체에서 음악에 대해 이야기 할 수있어서 멋졌습니다..
지난 여름에 첫 번째 크립토 아트 드롭을 시작했을 때 팬이 NFT와 브랜드 간의 연결을 이해 했습니까??
교육은 Nifty가 우리와 함께 하락을 원했던 이유의 큰 부분이었습니다. 실제로 팬들이 NFT에 대해 아는 것이 없다고 가정했지만, 우리의 목표는 시각적 및 음악적 관점에서 브랜드 아이콘을 통합하여 NFT의 기술에 대해 이야기 할 수있는 입구로 사용하는 것이 었습니다..
드롭 전에 우리는 이메일 폭발, 블로그 게시물, 팟 캐스트와 같은 인지도를 높이기 위해 여러 가지 작업을 수행했으며 Twitch 쇼에서 Nifty 사람들을 소개하여 기술을 설명했습니다. 드롭이되었을 때 팬들은 그것이 무엇인지 알고 있었고 실제로 처음 구매자로부터 많은 판매를 보았습니다..
암호 화폐 수집품이 그토록 가치있는 이유?
인증에 관한 모든 것입니다. 우리는 실제 예술 작품이 서명되거나 손으로 번호가 매겨져 있거나 어떤 경우에는 작품을 소유 한 사람과 작품이 얼마나 판매되었는지를 보여주는 역사적 인증서가 함께 제공 될 때의 진위를 신뢰합니다. NFT가이 모든 것을 대신한다고 설명하지만, 어떤 의미에서 블록 체인은 위조 될 수 없기 때문에 더 나은 인증 작업을 수행합니다. 사람들은 비디오 게임에서든 iTunes에서 노래를 구매하든 오랫동안 디지털 상품을 구매해 왔습니다. 디지털 네이티브에게 NFT의 세계는 다르지 않습니다..
음악 비즈니스 환경에서 NFT를위한 자리가 보이십니까? 기존 레코드 레이블 모델을 혼란에 빠뜨릴 준비가되어 있습니까??
나는 NFT가 기존 레이블 모델을 대체하는 것이 아니라 음악 아티스트가 자신의 음악을 배포하고 수익을 창출 할 수있는 완전히 새로운 레인이 될 것이라고 생각합니다. 수십 년 동안 음악 애호가들은 기본적으로 원본 작품의 무제한 사본 인 비닐, 테이프 또는 CD를 수집했습니다. NFT를 사용하면 희귀 한 수집품을 만들고 음악 팬들에게 마치 예술 작품을 소유하는 것처럼 실제로 음악을 소유 할 수있는 첫 번째 기회를 제공 할 수 있습니다. NFT는 음악 수집의 개념을 완전히 새로운 수준으로 끌어 올립니다.!
3lau 및 RAC와 같은 전자 음악 아티스트는 최근 Nifty Gateway와 같은 플랫폼에서 NFT 공간에 자체 드롭을 출시했습니다. & 슈퍼 레어. 이 트렌드의 진화를 어떻게 보십니까?
Covid는 우리 모두가 수익을 창출 할 수있는 새로운 방법을 찾아 내도록 강요했습니다. 특히 대부분의 DJ가 투어를 통해 수익의 95 %를 벌기 때문에 댄스 음악 산업을 훼손했습니다. 기술은 우리가 음악을 만드는 프레임 워크이기 때문에 일렉트로닉 뮤직 아티스트가 공간에 일찍 온다는 것이 제 생각에는 많은 의미가 있습니다. 저는 이미 관리자, 에이전트 및 아티스트가 수익 창출 가능성을보고 NFT에 대해 물어 보았습니다. 이 공간에서 큰 붐을 보게 될 것 같습니다..
수집가로서 훌륭한 NFT를 만드는 것은?
모든 것은 각 조각의 품질에서 시작됩니다. 포토샵에서 무언가를 만들어 사람들에게 구입하라고 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 아티스트는 감정적 연결을 생성하고 사람들이 작품에 가치를 부여하거나 사고 싶어하도록 유도하는 관점을 가져야합니다..
NiftyGateway의 Space Yacht 컬렉션 Disco (Rare) # 2 / 35 판매 정보.
물리적 예술과 마찬가지로 NFT는 “I NEED TO HAVE THIS!”와 같은 느낌을 주어야합니다.
최근 NFT 하락에 대해 말씀해 주시겠습니까??
이 컬렉션을 첫날부터 함께 해주신 팬들에게 한마디하고 싶었습니다. 첫 번째 드롭과 마찬가지로이 두 번째 드롭은 브랜드 아이콘을 각 작품과 오리지널 음악에 통합합니다. 우리는 많은 비주얼과 상품에서 이와 동일한 테마를 사용해 왔으므로 이러한 테마를 중심으로 전체 NFT 컬렉션을 만드는 것이 적절 해 보였습니다. 첫 번째 NFT 컬렉션을 통해 우리에 대해 알게 된 새로운 암호 예술 수집가에게 Space Yacht의 세계와 이미지에 대한 훌륭한 소개입니다..
컬렉션은 피자, 웃는 얼굴, 상표 모토 인 “WE ARE SO F CKD”라는 세 가지 고유 한 Space Yacht 테마를 특징으로하는 애니메이션과 스틸로 구성됩니다. 이 테마는 우리가 투어 영상, 상품에 적용하고 암호화 아트에 대한 우리의 견해에 혼합 된 레이브 문화의 아이콘에서 영감을받은 테마입니다. 우리를 방금 알게 된 사람들에게이 컬렉션은 Space Yacht의 시각적 유물로 들어가는 관문입니다..
