Space Yachtは、2015年にロサンゼルスのスピークイージーの裏通りで小さな音楽業界のパーティーとしてスタートし、その後、ダンスミュージックの才能の次の熱狂者になりました。.

COVIDが業界をひざまずく前は、テイストメイキングブランドは毎週、国際的にレジデンシーやイベントを開催し、年間150回のショーを開催していました。イベントへのアプローチは、サプライズパフォーマー、前向きな予約、パーティーのピーク時の自発的なピザの配達で世界を席巻しました.

COVIDがSpaceYachtの従来の収益源を停止したとき、パーティープロモーターは、急成長するデジタル帝国になることを目指しました。Twitchでライブストリーミングセットをホストし、新しいレコードレーベルを立ち上げ、 今年の夏の初めにクリプトアートスペースに参入した最初のEDMブランド オン ニフティゲートウェイ, NFTと暗号ベースのアートのためのデジタルアートギャラリー.

編集者のメモ:暗号通貨アートと代替不可能なトークンの詳細については、こちらのガイドをご覧ください:

  1. 代替不可能なトークン(NFT)
  2. ブロックチェーンがアートをどのように変えているか
  3. ブロックチェーンアートマーケットの探索

Space Yachtの最初のコレクションは、有名な暗号アーティストのGoldweirdとのコラボレーションで、数分で完売し、ブランドのまったく新しい創造性の分野の出発点になりました。.

NiftyGatewayのスペースヨットのコレクション。

NiftyGatewayにあるSpaceYachtのNFTコレクション.

Space Yachtの2番目のNFTコレクションは本日リリースされ、ピザ、スマイリーフェイス、そしてトレードマークのモットーである「WEARESOF☺CKD」というブランドの創設から中心的な3つのテーマで構成されています。ほとんどの人はそのつながりを理解していないかもしれませんが、スペースヨットのイベントに参加したことがある場合は、創設者の1人から渡された午前1時にダンスフロアでピザを無料で食べたことがあるかもしれません。すべてのショー。または、過去数年間にTシャツやパーカーを購入した場合は、おそらくWEARESOF☺CKDのモットーまたはTwerkingスケルトンが衣服のどこかにあります。.

SpaceYachtの共同創設者で暗号アートコレクターのRamiPerlmanに、ナイトライフ業界の閉鎖の中で成功するためにイベントシリーズを適応させることと、電子音楽スペースでの暗号アートの未来についてインタビューしました。.

スペースヨットは何で最もよく知られていますか?音楽業界での評判はどのように高まっていますか?

Space Yachtは、5年前に火曜日の夜にハリウッドで毎週パーティーとして始まりました。もともと、それは業界の人々やDJにとってのこつでした。それはすぐにLAのアンダーグラウンドダンスミュージックの震源地になりました。バリュープロポジションは、私たちのイベントに来て、メインステージに到達することから18か月離れた新しい才能を見ることができるということでした。レーベルや大規模なイベント会社が才能を見つける前に才能を見つけたキュレーターとしての評判を築き上げました.

何年にもわたって、私たちはフットプリントを拡大し、Sound Nightclub(LAで最高のクラブの1つ)に移動し、ラスベガス、サンフランシスコ、サンディエゴなどの場所に全国にレジデンシーを設立しました。ツーリング、フェスティバル、レジデンシーの間の過去2年間で、年間平均150のイベントがあり、Covidがヒットする前にアジアでツアーをしました。イベント事業の裏側で、​​レコードレーベルを立ち上げ、繁栄するアパレル事業を立ち上げることができました。.

スペースヨットはどのようにして暗号通貨アートになりましたか?

私は大学で視覚芸術を学び、何年もの間コレクターでした。私は友人を通してニフティゲートウェイの人たちに紹介され、すぐにそれを始めました。それまではNFTスペースに気づいていませんでしたが、すぐに夢中になって収集を始めました。そこから、私は暗号のうさぎの穴を下り、経済的な観点からも、ブロックチェーンが音楽業界にどのように関連するかという観点からも、すべての可能性に等しく夢中になり、興奮しました.

NiftyGatewayのスペースヨットのコレクション。

NiftyGatewayにあるSpaceYachtのコレクション.

8月のドロップは、という名前の確立されたNFTアーティストとのコラボレーションでした ゴールドウェア, Space YachtBrandに基づいて一連のNFTを作成します。それから、アニメ作品ごとにすべての音楽を作曲したので、主に視覚的な媒体で音楽について話すことができてよかったです.

今年の夏に最初のクリプトアートドロップを開始したとき、ファンはNFTとブランドの関係を理解し​​ていましたか?

ニフティが私たちと一緒にドロップしたかった理由の大きな部分は教育でした。私たちは実際、ファンはNFTについて何も知らないと想定していましたが、私たちの目標は、視覚と音楽の両方の観点からブランドの図像を統合し、それをNFTの背後にある技術について話すための入り口として使用することでした。.

ドロップの前に、私たちは意識を高めるために多くのことをしました。たとえば、電子メールブラスト、ブログ投稿、ポッドキャスト、さらにはTwitchショーでNiftyの人たちを特集してテクノロジーを説明しました。ドロップがヒットするまでに、私たちのファンはそれが何であるかを知っていました、そして私たちは実際に初めてのバイヤーからたくさんの売り上げを見ました.

暗号通貨の収集品をとても価値のあるものにしているのは何ですか?

認証がすべてです。物理的な芸術作品に署名または手作業で番号を付けた場合、または場合によっては、その作品の所有者とその販売額の履歴を示す履歴証明書が付属している場合、その作品の信憑性を信頼します。 NFTがそのすべての代わりになることを説明しますが、ある意味では、ブロックチェーンは偽造できないため、認証のより良い仕事をします。ビデオゲームであろうとiTunesで曲を購入しようと、人々は長い間デジタル商品を購入してきました。デジタルネイティブにとって、NFTの世界も例外ではありません.

音楽業界でNFTの場所はありますか?それは、既存のレコードレーベルモデルを混乱させる準備ができていますか??

NFTは既存のレーベルモデルに取って代わるものではなく、音楽アーティストが音楽を配信して収益化できるまったく新しいレーンになると思います。何十年もの間、音楽愛好家はビニール、テープ、またはCDを収集していました。これらはすべて、基本的に元の作品の無制限のコピーです。 NFTを使用すると、珍しい収集品を作成し、芸術作品を所有するのと同じように、音楽ファンに実際に音楽を所有する最初の機会を与えることができます。 NFTは、音楽を収集するという概念をまったく新しいレベルに引き上げます!

3lauやRACなどのエレクトロニックミュージックアーティストは最近、NiftyGatewayなどのプラットフォームのNFTスペースで独自のドロップを開始しました & スーパーレア。このトレンドはどのように進化していると思いますか?

Covidは、私たち全員に収益化の新しい方法を考え出すことを余儀なくさせました。ほとんどのDJがツアーからの収益の95%を稼いでいるので、それは特にダンスミュージック業界を衰退させました。テクノロジーは私たちが音楽を作成するためのフレームワークであるため、エレクトロニックミュージックアーティストがこの分野に早くから参入することは私にとって非常に理にかなっています。すでにマネージャー、エージェント、アーティストが収益化の可能性を認識しているため、NFTについて質問してきました。この空間で大きなブームが起きようとしているような気がします.

あなた自身のコレクターとして、何が素晴らしいNFTを作るのか?

それはすべて、各ピースの品質から始まります。フォトショップで何かを作って、それを買うように人々に言うだけでは十分ではありません。アーティストは、感情的なつながりを生み出し、人々が作品を購入したり、作品に価値を割り当てたいと思うように誘惑する視点を持っている必要があります.

ディスコ(レア)#2/35

NiftyGatewayにあるSpaceYachtのコレクションのDisco(Rare)#2/35の販売情報.

物理的な芸術と同じように、NFTはあなたに「これを持っている必要がある!」と感じさせなければなりません。

最新のNFTドロップについて教えてください?

このコレクションを、初日から一緒にいるファンに一言伝えたいと思いました。最初のドロップと同様に、この2番目のドロップは、ブランドの図像を各作品とオリジナルの音楽に統合します。多くのビジュアルや商品でこれらの同じテーマを使用しているため、これらのテーマを中心にNFTコレクション全体を作成することが適切であるように思われました。私たちの最初のNFTコレクションを通して私たちについて知った新しい暗号アートコレクターにとって、これはスペースヨットの世界と画像への素晴らしい紹介です.

このコレクションは、ピザ、スマイリーフェイス、トレードマークのモットーである「WE ARE SO F CKD」という、3つの異なるスペースヨットのテーマを特徴とするアニメーションと静止画で構成されています。これらは、レイブカルチャーの図像に触発され、ツアーのビジュアルや商品に取り入れ、クリプトアートのテイクにブレンドしたテーマです。私たちを知り始めたばかりの人にとって、このコレクションはスペースヨットの視覚的遺物への入り口です。.

Mike Owergreen Administrator
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